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2025-12-13 21:58:09
2天连超3部！《哪吒2》拿下全球动画第一！回望百年路，中国第一部动画片诞生于上海
据网络平台数据
《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）
累计票房（含预售）
超《头脑特工队2》票房成绩
登顶全球动画电影票房榜！
进入全球票房榜前8！
就在昨天
《哪吒2》票房
先后超越《狮子王》《侏罗纪世界》
2天之内连超3部百亿票房大片
自1月29日正式上映以来
《哪吒2》已刷新多项纪录：
2月6日
登顶我国影史票房榜；
2月7日
登顶全球影史单一市场票房榜；
2月13日
全球累计票房(含预售)正式突破100亿
成为亚洲首部百亿票房影片
位列全球影史票房排名第17
全球动画电影排名第3
……
截至目前
《哪吒2》已打破30余项影史纪录
包括中国影史累计人次纪录
中国影史累计票房纪录
是亚洲首部票房过百亿的影片
并创造了全球单一电影市场最高票房纪录
哪吒背后致敬中国动画留给我们的童年白月光
曾有段时间贴着“代工厂”标签的中国动画行业，如今让好莱坞大片厂“连夜研究”。此时，距离一分钟动画广告短片《舒振东华文打字机》诞生在上海，时间已去103年。
从无到有、从一分钟到百亿级票房，“三岁哪吒”横空出世，是对创作者长期主义的回馈，又何尝不是中国动画百年征途的凯歌。
打开时空胶囊，中国动画学会常务副会长蔡志军说：“一路走来，中国动画人在寻找自己的‘芯片’，也就是中国动画之魂。”奇迹背后，中国动画百年路的文化觉醒与突围越见清晰。
出发：山高万仞，只登一步
“难道你还想改变这世界？我想试试。”《哪吒2》尾声这句对白，跟随2.5亿人次观影而出圈，具有梦想感的少年气最是动人。
万氏四兄弟，摄于1930年代，左起：万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰
1922年，原上海闸北的一个亭子间里常常夜不能静。从秦淮河边而来、痴迷于皮影戏的万家四兄弟租住在这里。他们废寝忘食地钻研一门新技术，因为身为商务印书馆美工的大哥万籁鸣接到任务，要为印书馆工程师舒振东研发出的中文打字机制作一条活动广告。他们通宵达旦地试、因陋就简地用自制设备调，又从走马灯、皮影戏中得到启发，终于，画笔下的人物动了起来。虽说技法原始，拍出来的人物动作不甚连贯，但不妨碍广告片《舒振东华文打字机》为中国动画留下雏形。
《舒振东华文打字机》截图
商业上的初步成功为万氏兄弟积累了一手经验，但少年人志不在此，一笔一笔描绘中国动画的开篇，才是。1926年，依然挤在7平方米的亭子间，彼时26岁的万籁鸣与胞弟们在反复尝试中摸到了门道，中国第一部独创动画片《大闹画室》诞生。时长十分钟，这则画家与纸片人追逐嬉闹的故事，开启了中国动画电影划时代的大幕。10年后，万氏兄弟交出《骆驼献舞》，中国动画进入有声时代；又过了5年即1941年，他们与新华联合影业合作，历经18个月、共有百余人绘制近2万张画稿的《铁扇公主》完成，这是中国也是亚洲第一部大型动画长片；1958年，中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃瓜》出自万氏兄弟手；1964年，万籁鸣与唐澄合作，中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》问世……载入史册的经典背后，凝结着万氏兄弟一生的创新精神、艺术追求和家国情怀。
《铁扇公主》截图
《大闹天宫》海报
为什么一定要做中国自己的动画电影？万籁鸣的答案很简单：创意、立意。动画电影的故事可以天马行空，不受环境和真人演员的限制；动画片幽默且具有教育意义，已被外国当做“宣传科学的利器”。带着如是执念，哪怕没有经验、无从借鉴，“山高万仞，只登一步”，万氏兄弟为中国动画事业实现拓荒。
2008年，时年28岁、毕业于药学专业却转行动画的年轻人杨宇化名“饺克力”，交出个人首部动画短片《打，打个大西瓜》，他在片尾致敬了全世界动画行业的巨头片厂、宗师级人物，万籁鸣是名单上第一位个人。2015年，饺克力将早期艺名拆分为二，成立可可豆动画公司，他自己从此以“饺子”之名行走江湖。
觉醒：民族风格，中国学派
大银幕上，三维动画复现“山河社稷图”，八卦阵将《周易》哲学变得可视化，青铜饕餮纹、三星堆元素、汉代漆器色、宋画意境化为视觉特效。观众看《哪吒2》，在光影中与传统文化相逢，及至唢呐破空、民乐齐发，“血脉觉醒”是许多人由衷升腾的共同情感。
《长安三万里》剧照
中国传媒大学动画与数字艺术学院院长王雷评价，无论上世纪上美影铸就的黄金时代抑或近十年自《大圣归来》《白蛇：缘起》《大鱼海棠》《长安三万里》《中国奇谭》《雄狮少年》等引发的国风热、传统文化热，“我们的文化优势、我们的文化资源，历来是中国动画最大的底气”。
中国动画初生的岁月，国运动荡、山河破碎。一方面，受制于时代、受困于资金，中国动画人难以无忧无虑地施展拳脚；另一方面，烽火岁月里动画人用作品宣传救亡图存，新奇的艺术样式吸引、激励了一批年轻人。1950年，特伟带着22名动画人从东北回到中国动画梦开始的地方，上影厂美术片组在上海扎根。新中国第一个十年，包括万氏老三万超尘、北电动画专修科主任钱家骏与他的学生严定宪、徐景达、胡进庆、戴铁郎等在内，艺术家们纷至沓来使得美术组迅速壮大，1957年独立出上海美术电影制片厂。
诸神归位，只待一兴。特伟把“走民族风格之路”几个大字贴在墙上，号召美术组创作者“我们的作品要有我们的灵魂”。七字箴言下，上美影老一辈艺术家不断从成语掌故、传奇话本、民间故事、戏曲曲艺、传统美术里汲取灵感，从全国各地“下生活”采风中预热创作……无论是上美影从创作前端即锚定的信条，还是电影研究者以事后之明提炼出名词，“中国动画学派”开始惊艳世界。
《骄傲的将军》剧照
中国学派有两部里程碑式作品不能不提。《骄傲的将军》脱胎于成语故事“临阵磨枪”，不仅题材取典，人物用京剧脸谱设计，背景以工笔再现中国古典建筑风貌，音乐也采用戏曲锣鼓。木偶片《神笔》源自民间故事，制片前，组员们赴河北、山东搜集大量民间绘画、建筑、雕塑的图案。此后，这些方式成为上美影创作的重要方法论。
严定宪对镜琢磨美猴王的神态
受其影响，《大闹天宫》原画师之一严定宪跑去京剧院偷师，好将漫画家张光宇设计的孙悟空造型改成注入灵魂的“会动”的美猴王。京剧名角“南猴王”郑法详告诉他，孙悟空内里不是武将而是猢狲。一语点醒，严定宪在书桌上安了面镜子，每天对镜挤眉弄眼，揣摩猢狲的做派。整整2年打磨，鸡心面孔、鹅黄上衣、豹皮短裙、红裤黑靴子的经典美猴王形象在动画底稿上活了。总导演万籁鸣称赞“神采奕奕，勇猛矫健”。
不仅在角色身上下功夫，为使片中各色背景更逼真，画师们花了很长时间跑遍中国各地，耗时耗力临摹来中国古代建筑、服饰等。几十位画师，整整画了7万多手稿。
配音演员也没落下。彼时的录音棚设备简单，只搭在一方小小阳台上。时值夏天，棚内40+℃的高温，无比闷热。但为避免产生杂音，大家录音时不开风扇。如是状态，一做就是一整天。
终于，那个不畏强权、桀骜不驯的孙悟空把中国动画送上神坛。
《大闹天宫》
1961年，上美影研制出中国独创的水墨动画，并以齐白石《蛙声十里出山泉》为造型蓝本，创作了《小蝌蚪找妈妈》。要知道，中国水墨画搬上大银幕，这可是从没有人尝试甚至是想象过的场景。因为所用画稿都由毛笔完成，与历来动画的制作工艺天差地别。可“不模仿他人，不重复自己”的上美影做成了。
这部动画不仅揽获六项世界大奖，法国《世界报》刊发评论，赞其意境悠远；美国学者也惊叹：“这是属于中国人的动画！”
《小蝌蚪找妈妈》
迭代：市场转型，工业升级
1978年，《大闹天宫》在面世10多年后迎来迟到的公映，可不妨碍该片审美不过时，摘取伦敦电影节最佳影片奖，又在1983年法国巴黎上映时迎来近10万人次观众，轰动一时。
《大闹天宫》
《阿凡提的故事》剧照
撬动世界高度评价的，不仅是独具韵味的东方美学，还有精益求精的质量。当时的上美影人，每抓住一个题材，都耗尽心力、不计成本地投入。为做《阿凡提的故事》，曲建方带着两名助手去新疆生活了20天；为了画《草原英雄小姐妹》，钱运达两次带剧组去内蒙古采风，冒着迷路风险尝试夜间出行，只为观察更多牧羊细节；为了改编《九色鹿》，整个剧组在敦煌驻扎了23天，临摹壁画；为了让《雪孩子》贴近生活，林文肖专程去抚顺搜集素材。
《九色鹿》剧照
《雪孩子》剧照
更让今天创作者难以想象的，还在于计划经济体制下的特殊创作生态。剪纸片《等明天》和木偶片《长发妹》的美术设计是黄永玉；水墨动画又一力作《牧笛》的背后是李可染以14幅水墨山水画打基调，方济众以长安画派绘就背景；程十发先为中国第一部木偶动画长片《孔雀公主》做造型设计，再替水墨动画《鹿铃》挥毫泼墨；漫画家韩羽为《三个和尚》设定迥异造型；漫画家詹同渲替剪纸片《猪八戒吃瓜》操刀上阵；还有书画家张仃成就了工笔美术片《哪吒闹海》……国家级绘画大师参与设计，名家前来授课，作家、作曲家先后加盟，京剧、评剧、滑稽戏演员纷纷受邀表演以激发妙趣，精英荟萃式的创作铸就中国学派黄金年代。
詹同渲为《猪八戒吃瓜》所作原画
那部堪称奇迹的《山水情》迄今被视作难以逾越的高峰。由于画稿由毛笔完成，笔墨浓淡把控不易，要使画面不突兀，画师们还必须做到前后所画的浓淡程度基本一致。不仅如此，为使片中弹琴动作更加逼真，他们请来琴师，好几个人围着他，堪比360°无死角描摹。匠人之心，溢于言表。于是，1988年，这部中国水墨动画巅峰之作来到观众面前：峭壁之上，对坐抚琴；悠扬琴声，山间回响。直到今天，这部全片没有对白的动画依旧令人震撼。有人评价：“没有任何一个人敢于同中国人的耐心竞争。”
《山水情》
只是，这类集约式的创作在市场经济大潮中难以复刻。随着改革开放、市场经济体制建立，加之美、日动画的工业洪流涌来，中国动画在1988年《山水情》达到水墨巅峰后，逐渐陷入市场转型与工业升级的阵痛期。
最晦暗的时间，宫崎骏带着《风之谷》叩开国际电影节大门之时，中国年轻的原画师们正在深圳某动画工厂描摹着迪士尼的线稿。至1990年代末，国产动画市场份额不足10%。
所幸，国产动画有过落魄，但从未断档。因为匠人未曾离去，只是还在探索。
1995年，《大头儿子和小头爸爸》播出，在电视荧屏接续《黑猫警长》《葫芦兄弟》开启的系列动画片模式。2003年，《哪吒传奇》收视率1.06%刷新央视动画片最高纪录，超越多年收视率榜首——迪士尼动画片《米老鼠和唐老鸭》，为90后、00后留下记忆。进入21世纪，政策扶持（如《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》）与资本涌入，激活产业，市场嗷嗷待哺，人才培养、产业发育都在等待时间的答案。其间，1999年大学毕业的田晓鹏，一边担任电视动画片《西游记》的生产监制，一边投入“技术渡劫”，在三维动画领域“修炼”。
《大圣归来》剧照
2015年，田晓鹏执导的《大圣归来》划破长空。大圣身披银甲、手持金箍棒，拼尽全力扫除那层笼罩很久的阴霾。影片以9.56亿元票房点燃市场信心，中国动画电影产业终迎拐点。
焕新：科技筑基，时代赋能
回望来时路，王雷说，从中国动画电影史上的数座高峰《铁扇公主》《大闹天宫》《天书奇谭》《哪吒闹海》直到此刻的《哪吒2》，真正中国动画学派的内核是相似的：它们都或多或少切中了时代症候，同时又超越了时代。
《天书奇谭》
《哪吒闹海》剧照
《哪吒闹海》
比如1979年，我国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，王树忱、严定宪、徐景达三位联袂执导，故事从主题、立意上都基本摆脱了原著《封神演义》里的黑暗色彩。那一年闹海的哪吒，因为施展才能总遇阻力，正义之举屡遭诘责，他偏用自己的方式主动弃肉身，以魂魄倚靠金莲完成了人格的塑造——那是生命的终结、生命的开始。
《哪吒之魔童闹海》剧照
而今天的魔童哪吒，从“我命由我不由天”到“改变世界，我想试试”，已由渴望得到认同升格为挑战权威、撕开垄断。当传统文化资源改编成为行业风口时，《哪吒2》以超越“元素拼贴”的尝试，进入到“精神重构”的层面，在跨越千年的时空距离中，搭建起连接古今的情感桥梁。
就连《铁扇公主》的问世，都寄寓了创作者想与西方《白雪公主》分庭抗礼，并用唐僧师徒三人联合对抗牛魔王的故事鼓舞民众团结一心、共同抗战的心愿。
如果说，时代与文化为中国动画注入独一无二的精神，那么中国动画人更在时代里抓到了焕新的科技之基。
《大圣归来》
2014年，田晓鹏为《大圣归来》抵押房子时，应该想不到自己会成为中国动画的“技术革命”先行者。当时团队做一段30秒的“熔岩巨兽”特效，需把硬盘寄到美国渲染农场，光排队等候就要两周。后来，他们发现杭州某网吧的显卡不错，干脆包场连夜做渲染——这是中国动画最早的“云计算”。如今，在无锡国家数字电影产业园，这一幕变成了类似科幻片的场景：2000台服务器组成的“云渲染矩阵”，能把《哪吒2》的4K镜头拆成3.7亿个任务包，通过5G网络分发到全国。而在贵州贵安超算中心，《哪吒2》制作的5年时间里，片中超40%的特效镜头在此进行了长达3年的渲染。最高峰的时候调用1000张高性能显卡，如此大的渲染算力集群，在当时可以说国内唯一。
《哪吒之魔童闹海》剧照
更不消说，《哪吒2》中的一幕幕，就是中国动画视觉技术走过的一步步：浩瀚又细腻的海水画面视觉呈现，承自《深海》团队自主研发七年的粒子水墨技术的开源共享；申正道和灵珠哪吒打斗场次深山密林的瀑布特效，由《熊出没》华强方特团队主要负责；围困陈塘关的震撼视效，完成者是《凡人修仙传》作者原力动画；2亿人洪流对撞的特效，出自《姜子牙》联合导演王昕的公司泥丸星……
全行业的托举，成就了《哪吒2》；中国动画登顶全球动画票房榜，百余年走过的每一步都算数。
本文综合自：上观·文汇、中国新闻社、猫眼电影官方微博、阿里影业灯塔专业版官方微博等
相关作者：王彦
来源： 上观新闻
