​中国十大感人话剧（感人的话剧剧本正能量）

中国十大感人话剧（感人的话剧剧本正能量）

本文目录一览：

1、哪个中国话剧剧目让你最震撼？ 2、中国有哪些著名的话剧？ 3、经典话剧有哪些？ 4、中国有哪些悲伤的话剧， 5、自建国以来有过哪些红色经典的话剧、歌舞剧啊？ 6、有哪些不可错过的经典话剧？

哪个中国话剧剧目让你最震撼？

《纪念碑》。

剧情介绍：

一位深受战乱之苦的女人梅加，有条件地救出了敌方士兵、死囚斯特科，迫使 他找到了被其奸杀后埋葬的爱女和另外 22 具年轻女人的尸体，并用尸体搭建起一座揭露战争真相的纪念碑。曾经拒绝道歉的斯科特请求原谅，然而梅加能够原谅他吗？…

这部剧2000年在中国首演，2005年再度演出，被称为“为中国话剧补钙”之作，并以其深度挖掘战争背景中的人性救赎感动了千万观众，也令当时的戏剧圈震动。

媒体说这部剧“灵魂的震撼力、人性的感染力、视觉的冲击力，使全剧憾人心魄”，不是溢美之词，但是。但是，这部剧大部分的冲击力来自于剧本。

这是加拿大作家考琳·魏格纳的作品，全剧只有两个人，却成功地让观众面对了战争的悲苦。

2、2002年，国家话剧院，王晓鹰，《萨勒姆的女巫》。

剧情介绍：

1692年的春天，北美马萨诸塞州的萨勒姆小镇。

晨曦中，正值豆蔻年华的青春少女们，相约生机盎然、充满灵性的森林，她们祈愿跳舞、尽情嬉戏，甚至赤身裸体，用最本真的方式宣泄情感，赞美勃发的生命……

少女们的放浪形骸被牧师帕里斯看见，惊恐中，帕里斯的女儿病了，居心叵测的人说她是中了妖魔邪祟。一时间，萨勒姆小镇谣言四起，人心惶惶。压抑人性的清教戒规和来自人心深处的恐惧，使萨勒姆小镇笼罩在浓浓的阴影之下。

帕里斯为了保住牧师的职位，请来贝弗利的黑尔牧师帮助肃清女巫。黑奴帝图巴屈打成“招”。艾比盖尔原是普罗克托家的女仆，因与普罗克托发生奸情，被伊丽莎白逐出了家门。她便利用指控女巫的机会报复伊丽莎白，说毫不知情的伊丽莎白是女巫。被艾比盖尔为首的姑娘们指控为女巫的人越来越多，许多无辜的村民被卷进了这荒诞愚昧的黑色旋涡。萨勒姆小镇人人自危，血雨腥风。

普罗克托为拯救妻子的性命，说服了家中女仆玛丽，来到法庭戳穿了谎言，说出了真相。关键时刻，在法庭的威逼和艾比盖尔等人的伪证下，玛丽推翻了自己的证词，并反诬普罗克托也是魔鬼的代理人，普罗克托因此入狱。

法庭众人诱逼普罗克托在忏悔书上签字。在良心和谎言，生与死之间，普罗克托终于撕毁了忏悔书，选择了良心，选择了绞刑架……

1953年，美国剧作家阿瑟·米勒创作了这个剧。

2002年，王晓鹰导演导演了这个剧。

原剧作中，所描述的压抑气氛和迫害，展示了强权统治下的人心危殆、人性沉沦，以及人在与邪恶势力对峙中的失败和毁灭。而那些保持尊严、坦然面对死亡的正义人士，则是我们应该崇拜的楷模。

王晓鹰导演应该也有此意。

3、2003年，北京人民艺术剧院，任鸣、徐昂，《我爱桃花》。

剧情介绍：

唐时，渔阳燕市少年，与牙将张婴之妻通奸。某夜张婴醉归。张妻忙将冯燕藏起。不想张婴醉卧时压住了冯燕放在椅子上的巾帻。待冯燕欲逃时，示意张妻将那巾帻拿来。张妻悄然而到张婴身旁，彼时巾帻压在张婴身下，张妻会错了意，以为冯燕是要张婴腰间的刀，而要杀自己的丈夫。遂悄然将刀抽出，递给了冯燕。冯燕原想戴着巾帻跑走，不想这女人拿了一把刀给自己，“我要巾帻你却给了我一把刀。”罢，罢，这样的女子心也太毒，一刀把女子砍了。戏的由头是这个。大量的戏是关于现代某剧团男女主演对于情人关系的争论。

这是2003年任鸣导演的小剧场话剧，副导演为徐昂。

一直到今天，《我爱桃花》这部剧仍然在首都剧场的小剧场演出。这足以说明它生命力之顽强。

这部剧有《暗恋桃花源》的味道，跳进跳出更符合大陆人的话剧风格。虽然我一直不喜欢任鸣导演，但不可否认的是，这部剧代表了北京人艺原创小剧场剧作的风格。

中国有哪些著名的话剧？

1、《名优之死》中国3幕话剧。作者田汉。1927年首演。作品以揭示艺术的社会命运为主旨 ，写京剧演员刘振声不幸的演艺生涯。刘振声注重戏德、戏品，对待艺术严肃认真，并精心培育了小凤仙这样的后起之秀。

但是小凤仙在小有名气之后却心猿意马，“不在玩艺儿上用功夫，专在交际上用功夫”，成了流氓绅士杨大爷的玩物，背叛了先生为之呕心沥血的戏剧事业。

刘振声贫病交加，忍受着恶势力的迫害，又眼见艺术被蹂躏、艺术人才被摧残，终于心力交瘁。作者通过艺术家的悲惨遭遇，批判了“容不了好东西”的病态社会，同时写出了进取、抗争的力量。

2、《获虎之夜》是田汉先生1924年创作的一幕独幕剧，在戏剧界享有很高的声誉。该话剧描述了一个流浪青年和富农女儿恋爱的故事。剧本比较成功地塑造了莲姑、黄大傻这对向往自由幸福，争取合理权力的男女青年的形象。

《获虎之夜》通过莲姑与黄大傻的爱情悲剧，谴责了以等级、财富、地位等来决定婚姻的封建意识，控诉了摧残迫害男女青年真挚爱情的封建制度，歌颂了勇于向封建思想挑战的青年。

3、《一只马蜂》是中国现代著名科学家、戏剧家丁西林最著名的作品之一。描写的是五四后觉醒的青年为争取婚姻的自主而与守旧势力抗战的一幕喜剧。

4、《感天动地窦娥冤》（简称《窦娥冤》）是元代戏曲家关汉卿创作的杂剧，刊行于明万历十年（1582年）。

全剧四折，写弱小寡妇窦娥，在无赖陷害、昏官毒打下，屈打成招，成为杀人凶手，被判斩首示众。临刑前，满腔悲愤的窦娥许下三桩誓愿：血溅白练，六月飞雪，大旱三年。果然，窦娥冤屈感天动地，三桩誓愿一一实现。

5、《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，发表于1934年7月《文学季刊》。此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。

剧中以两个家庭、八个人物、三十年的恩怨为主线，伪善的资本家大家长周朴园，受新思想影响的单纯的少年周冲，被冷漠的家庭逼疯了和被爱情伤得体无完肤的女人蘩漪。

对过去所作所为充满了罪恶感、企图逃离的周萍，还有意外归来的鲁妈，单纯着爱与被爱的四凤，受压迫的工人鲁大海，贪得无厌的管家等，不论是家庭秘密还是身世秘密，所有的矛盾都在雷雨之夜爆发。

在叙述家庭矛盾纠葛、怒斥封建家庭腐朽顽固的同时，反映了更为深层的社会及时代问题。

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经典话剧有哪些？

经典话剧有很多，比如《雷雨》、《龙须沟》、《茶馆》（老舍） 、《蔡文姬》（郭沫若）、《关汉卿》（田汉）、《万水千山》（陈其通）、《马兰花》（任德耀）等。

一、《龙须沟》简介：

3幕话剧《龙须沟》是老舍的代表作之一。剧作完成于1950年，1951年2月由北京人民艺术剧院首演，焦菊隐导演。

《龙须沟》是一曲社会主义新中国的颂歌，它以主人公程疯子在旧社会由艺人变成“疯子”，解放后又从“疯子”变为艺人的故事，反映了中国人民解放前后的不同命运以及他们对党对政府的拥护和热爱。

该剧描写了北京一个小杂院4户人家在社会变革中的不同遭遇，表现了新旧时代两重天的巨大变化。剧中塑造了程疯子、王大妈、娘子、丁四嫂等各具特色的人物形象。

二、《茶馆》

《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，1957年7月初载于巴金任编辑的《收获》杂志创刊号。1958年6月由中国戏剧出版社出版单行本。

剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。

三、《蔡文姬》

现代戏剧《蔡文姬》是郭沫若先生专门为北京人艺创作的一部历史剧，剧情描写了距今东汉末年、三国时期才女蔡文姬的坎坷际遇。

四、《关汉卿》

关汉卿，号“己斋叟”，金末元初人，活跃于约1210年至约1300年（元成宗大德）间，解州（今山西运城）人，“元曲四大家”之一。

关汉卿的戏剧创作在中国戏剧史和文学史上占有重要的地位，被称为“元杂剧的鼻祖”；关汉卿在世界文学艺术史上也享有盛誉，被称为“东方的莎士比亚”。

该剧写于1958年，最初刊于《剧本》1958年第5期，同年由北京人民艺术剧院首演。剧本以《窦娥冤》的写作和上演为线索来展开矛盾冲突，塑造了元代戏剧家关汉卿的艺术形象。

五、《万水千山》

中国话剧作品。作者陈其通。1954年10月发表于《解放军文艺》。1955年2月由解放军文艺出版社出版单行本。1954年6月，由中国人民解放军总政治部文艺工作团话剧团在北京首演。导演陈其通。

参考资料：

百度百科-龙须沟

百度百科-茶馆

百度百科-蔡文姬

百度百科-关汉卿

百度百科-万水千山

中国有哪些悲伤的话剧，

《暗恋桃花源》：享誉亚洲经典作1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川(blog)及其表演工作坊在戏剧界的地位。此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。

《倾城之恋》：61年续写两个传奇入选“十大”的《倾城之恋》，指的是相隔61年时空的两个不同版本。张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》，翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。那一版话剧由朱端均导演，演员阵容强大，罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。61年后，香港话剧团献演《新倾城之恋》，导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局，将白流苏置于改革开放后的上

自建国以来有过哪些红色经典的话剧、歌舞剧啊？

1、《江姐》

为纪念建党90周年，重温革命先辈的峥嵘岁月，缅怀他们的革命精神，广东潮剧院一团复排了经典潮剧《江姐》，并于18日上午进行连排。该剧再现了革命先驱江姐的英勇事迹，把她为革命理想献身的精神传递给了新一代的年轻人。

作为伟大的革命先行者，江姐为革命事业英勇就义的真实故事曾打动了无数人的心，她的英勇事迹也在一代又一代人心中留下了不可磨灭的痕迹。《江姐》由潮剧著名剧作家郑文风、王菲、谢吟、何苦根据小说《红岩》创作于20世纪60年代，由陈华、张伯杰、杨广泉作曲，吴峰、麦飞导演，广东潮剧院一团首演，70年代由汕头地区青年实验潮剧团复演。

后有广东潮剧院二团、潮州潮剧团演出《江姐》，先后多次的复排，都引起了很大的轰动，该剧历经几代艺术家的锤炼而成为潮剧经典剧目。

2、《红旗谱》

2014年天津人民艺术剧院编排大型红色经典话剧，该剧由北方演艺集团副总、天津人民艺术剧院院长、国家一级编剧钟海先生亲任执导，邀享有“中国第一农民”之称的著名演员、电视剧版《红旗谱》朱老忠的扮演者吴京安倾力加盟，并且还有十余位国家一级演员的演出。

3、《红色娘子军》

《红色娘子军》是由同名电影改编而成的革命现代芭蕾舞剧。1964年由中国国家芭蕾舞团首演成功，芭蕾舞剧《红色娘子军》是在周恩来总理等中央领导的直接关注下诞生的。

《红色娘子军》将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法相结合，在芭蕾艺术领域融合了中西文化。《红色娘子军》中的音乐有《娘子军连歌》、《万泉河水清又清》等。

4、《白毛女》

白毛女起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事中的主人公“喜儿”，其因饱受旧社会的迫害而成为少白头，顾名思义被称作“白毛女”。1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。这部1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的是一部具有深远历史影响的文艺作品。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。中华人民共和国建立后，这一特殊时期创作的文艺作品成为中国非物质文化遗产瑰宝。

5、《大别山人》

楚剧《大别山人》是由湖北省地方戏曲艺术剧院精心打造的中国第八届艺术节（简称“八艺节”）献礼剧。写的是革命战争时期，一对恋人桂英、王福信守一句“不死就回，不死就等”的生死诺言，演绎了一曲革命老区大别山人在爱情、亲情和友情等感情纠葛上的传奇故事。

有哪些不可错过的经典话剧？

什么是经典？经久流传，永不被忘记的就是经典的。

分享几部我会N刷的，某瓣评分很高的话剧：

1、茶馆 评分：9.4

老舍先生的代表作之一《茶馆》创作于1956年，1958年由北京人艺首演，此剧以老北京地区的一个普通茶馆作为舞台背景，浓缩了清末，民初，抗战胜利等3个不同的历史时期的社会风貌，每一幕写了一个时代。由王利发，秦仲义和常四爷领衔的多达70多个不同角色演绎了一副跨越时代的历史画卷。剧中故事全部发生在北京城一个茶馆里，茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。

《茶馆》的经典意义就在于它反映了广阔的社会生活，揭示了不同时代的社会矛盾，表现了具有代表性的几个中国社会人物，表达了既有时代局限性又富有超越价值的社会主题。

采取了全新的戏剧结构，扁平的戏剧结构使得每个人的行为逻辑符合他们的人物身份，呈现出了真实又充满悲剧意义的芸芸众生像，《茶馆》尊为国剧且常年保持着高度的影响力，其社会革命价值和批判现实主义力度是历久弥新的。

2、雷雨 评分：8.6

1933年，23岁大学即将毕业的曹禺写出了经典话剧《雷雨》。1936年首场演出震惊上海，这一年被称为“雷雨”年，它的经典之处在于，标志着舶来的话剧在中国成熟。就连曹禺本人都表示，当初这个剧本的出现是他“一种情感的迫切需要”。

《雷雨》是一出四幕悲剧，剧作完全运用了三一律，叙述了两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，然而在里面却牵扯了过去剪不断，理还乱的恩恩怨怨。展示的是一幕人生大悲剧，是不平等的社会里，命运对人残忍的捉弄。

在这出悲剧中，狭小的舞台上不仅突现了伦常的矛盾，阶级的矛盾，还有个体对于环境，时代强烈不谐调的矛盾，在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造。即使知道剧情，也会在观看舞台剧时随着情节发展而情绪起伏，这就是经典的力量。

3、白鹿原 评分：8.7

陈忠实的《白鹿原》原著以关中平原上白鹿村两大家族祖孙三代的恩怨情仇，映照中国近半个世纪的历史变迁，是中国现代文学的扛鼎之作。以清朝末年民国初年的陕西为背景，讲述了白、鹿两家世代恩怨与纠葛。

话剧《白鹿原》由林兆华执导，总政话剧团团长孟冰担任编剧，演出时长超过两个小时，演职人员达到80余人。它的经典之处在于，剧中开幕和落幕都以老腔为主，而在展开剧情的时候则用秦腔做背景。

为了展示白鹿塬上的陕西风情，舞台道具是从陕西实地采集。手推车、窑洞、山坡坡……仅舞台上的道具就花了120多万元，而演员的服装，也全部是在特殊定做的。

戏剧结构上，剧中集中展示了巧取风水地、恶施美人计、孝子为匪、亲翁杀媳、兄弟相煎、情人反目等原著经典片段，戏剧冲突非常明显。

4、日出 评分：8.1

曹禺的《日出》是以20世纪30年代初期（抗战前）的天津社会为背景，以陈白露为中心人物，描写了资本主义入侵后腐朽的上层社会和悲惨的下层社会的种种活动和遭遇。表达了作者对现实生活强烈的爱憎和迫切期待东方红日的心情。是曹禺先生的代表作，富有鲜明的时代性和深广的历史内容。

话剧的经典在于腔调浓厚，几乎还原原著，其人物形象性格、故事情节、舞台布景、台词以及所要表达的思想和剧本相差无几。剧中以现实主义的手法向观众呈现出一幅抗战前夕的封建社会的真实图景，塑造了多个具有时代特征的典型化人物代表，从观感上可以感受到历史的真实性、社会性与残酷性。

5、哗变 评分：9.3

讲述近乎报废的“凯恩号”战舰在一次执行战斗任务时，在南太平洋海面上遭遇到强台风。舰长魁格和副舰长兼执行官发生了意见分歧，因此爆发了美国海军历史上最为著名的一次哗变事件。

话剧《哗变》经典之处在于：让话剧回到语言艺术本身。纯粹以对话推动情节发展，回归了话剧艺术以“话”取胜的根本，比较特别和吸引人。

正如在宣传时强调的“让话剧回归它的名字“，剧中人物的大量对话，组成了复杂的语言网络，为剧情服务。从头说到尾的审判过程，除了法官的提问就是当事人的答辩，在来回的问答之中，清晰呈现出戏剧事件、矛盾冲突，乃至每个人的思想性格。

6、恋爱的犀牛 评分：8.5

是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，为了她作了一个人能所作的一切，剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。

它的经典之处，可以用孟京辉自己的话来诠释：在《恋爱的犀牛》里洋溢着一种不可复制的青春火焰，里面有着爱情、理想和信仰，到今天它依旧在燃烧，依然还能打动今天的年轻人，也许他们从这部戏里找到了自己生命的某种印证。

廖一梅的剧本台词很华丽，惯用排比，充满情绪，音乐回归到了它所应有的无处不在、重要但低调本分的位置。是年轻人会喜欢的一部剧。

7、暗恋桃花源 评分：8.7

讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。

好的戏剧离不开好的剧本，《暗恋桃花源》的舞台剧和电影自上世纪80年代以来引起轰动，每次重新排演都会引来众多关注，并且广受好评。舞台剧基本上是完全依据赖声川导演自己撰写的这个剧本而进行演出的。

它的经典之处，在于有新鲜的结构，三个故事是不同时间上演的结局很伤感的剧，而交叠在一起，在同一时间里统统袒露的这三个故事，就不再是故事，很可能就是人生。

我想正如赖声川本人所说：“是在场的人专有的一种享受，我们都触到了一些很深的情感，只能意会，不能言传。”美好的回忆和苦苦的等待，不如意的现在和美丽的憧憬，是属于你一个人的，也是所有人都有的。

8、如梦之梦 8.9

讲述一位医学院刚毕业的学生第一天到医院上班，结果病房中五位病人，当天死了四位。角色的今生、过去的前世及死亡交织在一起，幻化成生命的旅程。

之所以能称之为经典，就是因为它能经得起岁月的沉淀与探究，《如梦之梦》是一部值得人们去关注的破圈之作。连续十年的巡回演出，已经成为中国最有代表性的文化事件之一。

全剧演出总时长达8个小时，首创环绕形式的剧场，观众坐在舞台莲花池中央区观看整场表演。时间上从民国穿越到现代，空间上连接台北、上海、北京、巴黎、诺曼底，在看似漫长的8小时中，能让观众忘记时间，一眨眼仿佛就到了剧情的终点，就如同做了一场梦。