​狙击手：逆战票房失灵！于荣光的硬汉梦破灭，老演员也许该停下了

狙击手：逆战票房失灵！于荣光的硬汉梦破灭，老演员也许该停下了

《狙击手：逆战》原本被寄予了很高的期望，作为一部由于荣光自编自导自演的电影，它集结了“硬汉”形象和动作大片的经典要素，甚至有意向《战狼》系列致敬。

然而，这部作品一经上映，便遭遇了口碑的崩塌，豆瓣上的评分几乎一面倒，评论区也充满了对这部电影及其主演的质疑与嘲讽。64岁的于荣光为什么会成为观众的笑柄？这背后到底有怎样的原因？

首先，这部电影的剧情设定是典型的“英雄主义”模式。影片讲述了高瞻（于荣光饰演）带领队友与敌人展开生死对抗的故事。从剧情梗概来看，它符合许多观众对“爽片”的期待：强大的男主角、紧张的战斗场面、以及强烈的英雄主义情怀。然而，这一切看似“经典”的设定，却在影片中呈现出了难以忽视的“逻辑漏洞”。

影片一开始，男主角高瞻因为脑瘤被判定为无法继续执行任务，但他依然带领队员进入危险区域，结果一场伏击让他几乎丧命。从高楼摔下又毫发无损地“奇迹生还”，剧情的荒诞性让人不禁捧腹。接下来的情节更加“离谱”：即便男主身陷围攻，敌人却仿佛突然失去了理智，不再进攻，高瞻也凭借“运气”轻松脱险。这样的剧情设计，既不合理，也缺乏观众的情感代入感，影片的紧张感和代入感几乎为零。

其次，《狙击手：逆战》最大的争议在于它的“抄袭”痕迹。电影的营销似乎有意让人联想到吴京的《战狼2》，以此来吸引观众的注意力。影片不仅在情节上与《战狼2》有诸多相似之处，如营救人质、个人英雄主义的设定等，而且甚至在视觉效果和战斗场面上都模仿了“战狼”的风格。

然而，模仿终究不是创新，尤其当模仿的对象已经深入人心时，作品的短板就显得格外突出。《狙击手：逆战》想要借吴京的成功带动票房，却未能在内容上打破常规，反而让观众感到“拿来主义”的尴尬。

再来看看主演于荣光。作为老一辈的演员，他曾因在《三国》中的关羽一角获得观众的认可，并凭借扎实的演技在多个作品中扮演了硬汉角色。然而，近年来于荣光的作品却频频遭遇滑铁卢，从导演到演员，他的路越走越窄。

2018年他执导的《斗破苍穹》一经播出就被原著粉骂声一片，剧情设定和特效表现都未能让观众满意。随后，他又参与了《天龙八部》的翻拍，结果剧中的雷人造型和剧情改编再次引发网友的强烈反感。

甚至在《狙击手：逆战》中，于荣光的表现也被批评为“老态龙钟”。影片中，他虽然依然身材健壮，但面对年轻的动作戏时明显力不从心，许多镜头都显得颇为吃力。这种年龄与角色之间的割裂，让观众很难产生认同感。尽管于荣光曾是影坛的硬汉代表，但现在的他，似乎已经无法再与年轻观众产生共鸣。

更令人失望的是，《狙击手：逆战》不仅没有给于荣光带来新的突破，反而进一步消耗了他在观众心中的好感度。观众并不是不接受老演员的转型和挑战，但他们更愿意看到的是与时代接轨的作品，而非重复着老套路，试图借着过时的英雄主义情怀和动作戏来吸引观众。

更何况，影片的剧情和角色设计已难以满足现代观众日益提高的审美和思维要求。

事实上，于荣光并不是唯一一位被困于过去光环中的老演员。从他近年的几部作品来看，观众对他重复塑造硬汉形象的疲态已经显现。作为演员，他不再尝试突破自我，而是将角色的设定和演绎方式牢牢固定在过去的模式里，这样的创作态度注定难以迎合当下观众的口味。

《狙击手：逆战》的口碑崩塌，其实不仅是影片本身的问题，更是于荣光与时代脱节的结果。他的硬汉形象已经不再是观众喜闻乐见的类型，而是变成了“老调重弹”。在这个信息快速更新、审美层次不断提高的时代，单纯依靠过往的经验和成绩来吸引观众，显然已不再奏效。

最后，归根结底，《狙击手：逆战》的失败是多方面的：它既没有走出“战狼”的影子，也没有创造出属于自己特色的作品；它既缺乏深度，也没有创新性。而作为一位老演员，于荣光显然也未能在这个变化迅速的时代里找到新的突破点。他曾经凭借演技和形象赢得过观众的喜爱，但如今，他似乎已陷入了“晚节不保”的困境。

于荣光，或许真的应该收手了。对于一位有着深厚演技功底的老演员而言，继续拍摄烂片不仅会损害个人口碑，更会消耗观众的耐心。晚节不保的代价，不仅仅是失去观众的青睐，更多的是对自己艺术追求的迷失。