王雪涛凌霄花画作有什么特色？笔墨灵动分步画法适合爱好者收藏学习

凌霄花在传统花鸟画里不算稀有题材，从古至今画的人很多，但真正把凌霄画出“生气”，又不艳俗、不僵硬的，王雪涛是很有代表性的一位。很多学国画的朋友临过他的凌霄，觉得好看、灵动，可真自己动笔，要么花画得死板，要么叶子乱、藤蔓散，总少一点味道。

这篇就从风格、笔墨、画法、寓意几个方面，平实说说凌霄花，以及王雪涛笔下的凌霄到底好在哪。

先看王雪涛画凌霄的整体路子，属于典型小写意，不工不写，兼顾形态与笔墨意趣。

和同时代一些画家相比，差别很明显。有的人画凌霄，偏重老干苍劲，以枝为骨、花为点缀，气势足但花叶略简；有的人偏水墨清淡，色彩收敛，更重文人意趣；也有的画法偏程式化，花、叶、藤都有固定套路，看多了容易雷同。

王雪涛的处理更偏向“活”。他的凌霄花颜色亮而不火，常用朱砂、曙红分染点写，花瓣有深浅、有开合、有正侧向背，不会一朵朵排得整齐。叶片以花青、藤黄调汁绿，笔尖带墨，点叶有浓淡前后，叶脉不刻意勾勒，多是半干时以淡墨写出，自然透气。

藤蔓是关键，他画藤不追求一味苍古，而是柔中带劲，转折、缠绕、穿插都有节奏，长线流畅、短线顿挫，让整幅画面有向上的动势，像真的在随风舒展。

构图上，他很少画满、画杂，多是斜出一枝，疏密错落，花集中、叶呼应、藤蔓留白，空间清爽。既符合大众审美，又保持国画的写意气息，所以耐看、也容易被爱好者接受。

很多人想学凌霄，其实步骤并不复杂，掌握顺序就不容易乱。常规小写意凌霄，大致可以按这样的步骤来画：

第一步先点花。用羊毫笔调朱砂，笔尖略蘸曙红，五瓣点出一朵，花瓣大小参差，花口朝不同方向，避免全部正面。半开与花苞一起穿插，花苞色稍重，下端以墨点花萼，显得精神。

第二步画叶。凌霄叶为羽状复叶，画时不必一一对生，讲究组合姿态，前浓后淡、实虚相间，叶片分组，不要散点。

第三步写藤蔓。以中墨或淡墨长线写出，注意弯曲、缠绕、悬垂的变化，藤条连接花枝与叶片，让画面整体不散。穿插时留空，不要密不透风。

第四步收拾整理。花半干时点花蕊，墨线细而挺；叶片干透后酌情勾叶脉，最后调整整体浓淡，该提的提、该收的收，一幅凌霄就基本完成。

凌霄之所以被文人画了上千年，不只是因为花色艳丽，更因为它有稳定且正面的寓意。凌霄攀援而上，直冲云霄，常被用来比喻志向高远、积极向上；又因为它花期在盛夏，不畏暑热，枝叶繁盛，也有生命力旺盛、坚韧不屈的意思。

古代有人以它借喻品格，立身地面、心怀高远，即便有所依托，也始终向上，不卑不弱。

古人题咏凌霄的诗句不少，内容多写其姿态与精神。比如“直绕枝干凌霄去，犹有根源与地平”，赞它攀高而不忘本；“披云似有凌霄志，向日宁无捧日心”，以花喻人，写志向与气节；陆游笔下“满地凌霄花不扫，我来六月听鸣蝉”，则把凌霄放入日常景致，安静又有生活气息；还有“翠蔓缘株上，红芳冒暑开”，直白写出它的形态与花期。这些诗句不刻意夸张，只是平实写花，也让凌霄的文化意象更丰满。

回到绘画本身，凌霄题材易学难精。容易在于造型不复杂，花、叶、藤都有规律；难在气息不呆板、颜色不火气、布局不杂乱。王雪涛的凌霄之所以值得学习，就是他把“法度”和“生动”平衡得很好：花瓣有形态，但不死描；叶片有墨色，但不脏乱；藤蔓有结构，又不失柔韧。整体干净、明快、有生活气息，既适合入门临摹，也能从中体会小写意的笔墨节奏。

对于国画爱好者来说，画凌霄不必追求一步到位。先把花的开合、叶的分组、藤的穿插练熟练顺，再慢慢控制颜色浓淡、笔墨干湿，时间久了自然能画出自己的味道。凌霄本是寻常花木，不矜贵、不张扬，却能一路向上、热烈开放，这也是它从古到今，一直被人喜欢的原因。

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